Monday, April 27, 2009

hard candy

Na página do IMDb de referência aos erros e curiosidades cometidos no filme Hard Candy, de 2005, encontra-se este:

"Ellen Page said that she had to re-record the line where she says 'mucho gracias' because she pronounced 'mucho' incorrectly. She said that, in Canada and Britain, the pronunciation would be 'muh-cho' rather than the American 'moo-cho,' and British-born director 'David Slade' did not notice during filming."

Está lá ?? Ela teve de re-gravar a expressão "MUCHO gracias"? Então o que aconteceu a regravarem correctamente para "MUCHAS gracias" ... ?

estes americanos são mesmo otários ... nem para dizerem "muito obrigado" em espanhol vão ao dicionário. Mas regravaram para dizer à maneira americana, que é diferente da canadiana... Mas se a palavra é espanhola, que interessa a pronúnica americana ou do canadá?

http://www.imdb.com/title/tt0424136/trivia

quem mata mais em hollywood


O SITE SCMS PUBLICOU QUEM MATOU MAIS EM HOLLYWOOD ATÉ HOJE:

1.
Dolph LUNDGREN 662
2.
Arnold SCHWARZENEGGER 538
3.
Harrison FORD 508
4.
Chuck NORRIS 455
5.
Sylvester STALLONE 449
6.
Mel GIBSON 421
7.
Steven SEAGAL 420
8.
Clint EASTWOOD 396
9.
Charles BRONSON 377
10.
Jean-Claude VAN DAMME 328

E DEPOIS JUNTOU OS JAMES BONDS TODOS E CHEGOU A ESTA REALIDADE:

1250 EM 23 FILMES

who watches the watchmen



Em 2005, o realizador ia ser Darren Aronofsky, que desistiu para ir fazer The Fountain. Em 2006 Paul Greengrass saltou fora para dirigir Bourne Ultimatium. Agora é Zach Snyder quem está ao leme, e as filmagens já começaram.

A ver vamos. Esta adaptação já anda emperrada desde 2001.

http://www.imdb.com/title/tt0409459/

Profit



Profit is a short-lived American television series that aired on the Fox Broadcasting Company and grew to have a large cult following. The series was created by David Greenwalt and John McNamara, and starred Adrian Pasdar as the titular character, Jim Profit. A DVD compilation of aired and unaired Fox episodes was released on August 9, 2005. The unaired episodes were shown publically for the first time on the Trio cable network in 2002. 

Considered by many to be ahead of its time, the show was a precursor to a cutting edge television genre that includes The Pretender and John Doe. Dark themes stemming from the villainy of the central character made the show uncomfortable and unfamiliar viewing for mainstream audiences and Fox station affiliates, which ultimately led to the demise of the series. 

According to a documentary on the 2005 DVD, McNamara and Greenwalt came up with the concept for Profit while watching Sir Ian McKellen's modern-dress production of Richard III. 

o significado das ratings americanas





A G-rated motion picture contains nothing in theme, language, nudity, sex, violence or other matters that, in the view of the Rating Board, would offend parents whose younger children view the motion picture. The G rating is not a “certificate of approval,” nor does it signify a “children’s” motion picture. Some snippets of language may go beyond polite conversation but they are common everyday expressions. No stronger words are present in G-rated motion pictures. Depictions of violence are minimal. No nudity, sex scenes or drug use are present in the motion picture.

A PG-rated motion picture should be investigated by parents before they let their younger children attend. The PG rating indicates, in the view of the Rating Board, that parents may consider some material unsuitable for their children, and parents should make that decision.

The more mature themes in some PG-rated motion pictures may call for parental guidance. There may be some profanity and some depictions of violence or brief nudity. But these elements are not deemed so intense as to require that parents be strongly cautioned beyond the suggestion of parental guidance. There is no drug use content in a PG-rated motion picture.

A PG-13 rating is a sterner warning by the Rating Board to parents to determine whether their children under age 13 should view the motion picture, as some material might not be suited for them. A PG-13 motion picture may go beyond the PG rating in theme, violence, nudity, sensuality, language, adult activities or other elements, but does not reach the restricted R category. The theme of the motion picture by itself will not result in a rating greater than PG-13, although depictions of activities related to a mature theme may result in a restricted rating for the motion picture. Any drug use will initially require at least a PG-13 rating. More than brief nudity will require at least a PG-13 rating, but such nudity in a PG-13 rated motion picture generally will not be sexually oriented. There may be depictions of violence in a PG-13 movie, but generally not both realistic and extreme or persistent violence. A motion picture’s single use of one of the harsher sexually-derived words, though only as an expletive, initially requires at least a PG-13 rating. More than one such expletive requires an R rating, as must even one of those words used in a sexual context. The Rating Board nevertheless may rate such a motion picture PG-13 if, based on a special vote by a two-thirds majority, the Raters feel that most American parents would believe that a PG-13 rating is appropriate because of the context or manner in which the words are used or because the use of those words in the motion picture is inconspicuous.

An R-rated motion picture, in the view of the Rating Board, contains some adult material. An R-rated motion picture may include adult themes, adult activity, hard language, intense or persistent violence, sexually-oriented nudity, drug abuse or other elements, so that parents are counseled to take this rating very seriously. Children under 17 are not allowed to attend R-rated motion pictures unaccompanied by a parent or adult guardian. Parents are strongly urged to find out more about R-rated motion pictures in determining their suitability for their children. Generally, it is not appropriate for parents to bring their young children with them to R-rated motion pictures.

An NC-17 rated motion picture is one that, in the view of the Rating Board, most parents would consider patently too adult for their children 17 and under. No children will be admitted. NC-17 does not mean “obscene” or “pornographic” in the common or legal meaning of those words, and should not be construed as a negative judgment in any sense. The rating simply signals that the content is appropriate only for an adult audience. An NC-17 rating can be based on violence, sex, aberrational behavior, drug abuse or any other element that most parents would consider too strong and therefore off-limits for viewing by their children.

age x3

papel químico

Fernando e Lorenzo Lamas - progenitor e progeni ...

double exposure



Reconheceram? Pois bem, este fotógrafo belga fez algumas viagens onde andou atrás de locais de filmagens, de modo a fotografá-los no exacto ângulo utilizado pelos realizadores dos filmes. Permitam-lhe que se apresente e no final cliquem no link para acederem à galeria de locais por ele fotografados.


My name is Pieter Dirkx and I’m a painter/photographer from Belgium.
My biggest passion is cinema and you will see that it’s a recurrent theme in my stream.

PAINTINGS
These are usually film-based. I always try to find images that come from either big movie classics, silents, home videos, etc... The most interesting thing for me is when the context of these images somehow changes because only a particular frame is painted.
Most of my paintings are for sale, so you can contact me to discuss the prizes.

FILMING LOCATIONS
This is something I’ve started to do when I was visiting Coney Island in New York. I had some screenshots from Darren Aronofsky’s ‘Requiem for a Dream’ with me because I just wanted to see if I could find the spots. I then decided to emulate the position of the actors. A few pictures later, I also started trying to find the exact camera angle, and I’ve been doing this on every vacation since then…
The movies I’ve found the locations of so far are: Requiem for a Dream, 28 Days Later, A Clockwork Orange, The Man who Knew Too Much, Hostel, Mandragora, Amadeus, The Illusionist, Casino Royale, Girl with a Pearl Earring, Any Way the Wind Blows and C’est Arrivé Près de Chez Vous.
On my next trips to London and (hopefully) Paris, I will take pictures of: 'Around the World in 80 Days', 'Lawrence of Arabia', 'The Man Who Knew Too Much', 'Interview With the Vampire', 'A Bout de Souffle (Breathless)', 'Eyes Wide Shut', 'Blow-Up', 'The Dreamers', 'Trainspotting', more scenes from 'A Clockwork Orange', 'Masculin/Féminin', 'Sleepy Hollow', 'Indiana Jones and the Last Crusade', 'The Ladykillers', 'The Elephant Man', etc...
Oh and just to clarify things: Other people are copying this but I did it first ;)

http://www.flickr.com/photos/pieterdirkx/sets/72157601699804586/

Adam Arkin / George Clooney





Sempre achei que o actor Adam Arkin se parecia com um George Clooney mais abatido, mais envelhecido, como se fosse o irmão mais feio de Clooney. No filme Michael Clayton, Clooney parece uma sombra da imagem de virilidade que uma vez transmitiu, e ainda mais ares dá ao Arkin.

Concordam?

Pelo menos, são muito mais parecidos do que estes irmãos verdadeiros

house of the 1000 Corpses



Nas costas de uma t-shirt:

i knew i knew her - madeline zuma


Californication, 1º episódio.

O actor David Duchovny encontrou o paraíso. Não há quase actriz que entre nesse episódio que não apareça em topless. Nós vimos, mas ele tocou. Perco-me.

Back on track. Aos 00:16:13:45 de duração (valor aproximado), aparece uma actriz alta, graciosa, a ler um livro numa livraria. Troca duas palavras com Duchovny, salta para a cama com ele, expõe um corpo de curvas resplandecentes e deixa-me de queixo descaído.

Ela era assim tão boa ou tens estado em cativeiro, perguntarão? A resposta passa um pouco pela primeira hipótese, mas mais por uma terceira opção, ainda não revelada ao grande público.

A actriz em questão não me era estranha. Onde tinha eu já visto aquele rosto? Outros corpos curvilíneos e algumas piadas mais ou menos engraçadas tentaram distrair o meu cérebro mas, apesar de minimizada, a janela de busca continuava em acção. Sete minutos mais tarde, a actriz já não tinha como esconder-se de mim. Antes de voltar a aparecer na última cena (e ela afinal é uma presença regular na série), estava catalogada!

Lembram-se da sitcom A Nanny, com Frann Drescher, sobre uma cabeleireira de Queens que ia fazer de ama de uma família da 5th Avenue? Grace Sheffield, a filha mais nova, chama-se Madeline Zima e... para bem dos nossos pecados, cresceu. Cresceu e desenvolveu-se. Com apenas 16 anos, cá está ela a mostrar que a Showtime é uma boa produtora televisiva.

The Kite Runner 2007

Parece-me que a verdadeira amizade se resume a este diálogo entre dois meninos: 


- Mais depressa era eu capaz de comer terra do que de mentir-te.
- Eras capaz de comer terra se eu te pedisse?
- Sim. Mas para que haverias tu de me pedir que comesse terra? 


Depois de ouvir gabarem, do filme I’m Not There – Não Estou Aí, máximas bacocas do tipo “Um poema é como uma mulher nua, mas uma canção é uma coisa que caminha sozinha” e “Como é que posso responder a isso se tem a petulância de perguntar-mo?”, meras frases vazias que não têm qualquer significado, fiquei maravilhado com pequenas pérolas como as que encontrei em The Kite Runner – O Menino de Cabul. Outra é:

Para mim, todos os pecados derivam do roubo. Matar é roubar uma vida, mentir é roubar a alguém o direito à verdade...

Staying Alive 1983



Staying Alive é um daqueles filmes muito mas muito maus, pelo qual eu não sou capaz de evitar um certo carinho. 

Primeiro, é dos primeiros filmes que me lembro de ver no cinema (descontando filmes infantis e o semi-infantil ET, um ano antes) e nessa altura para mim o cinema era uma Caixa de Pandora, o que quer que saísse de lá de dentro deixava-me os olhos brilhantes. 

Depois tinha como pano de fundo a dança moderna e eu bebia todos aqueles movimentos coordenados à Leroy Johnson (quem souber a quem me refiro terá a minha devoção eterna). 

Fiquei tão apaixonado com a música do genérico do filme que implorei semanas a fio aos meus pais que me dessem o single. Lembro-me que mo compraram numa feira (algures num dos destinos dos nossos passeios de fim de semana), já completamente desgastados com tanta insistência minha, e que a minha mãe se espantou que o disco que eu queria não era com a canção dos Bee Gees (olhei para a minha mãe com muito espanto e para os três tipos vestidos de branco e lantejoulas da capa do disco que ela tinha na mão) mas com a canção Far From Over, de um tal Frank Stallone. Claro que por essa altura eu já não me lembrava nada da música, escutada apenas uma vez no filme e nunca repetida, mas era aquela febre (de Sábado à Noite) de voltar a viver o filme através da canção.

Revi o filme na década de 90, chegando a gravá-lo em VHS da televisão, mas desgravando-o de seguida, achando que tinha sido ludibriado, porque este filme era demasiado mau para ser verdade. 

Mas o que bate forte na infância há-de bater forte para sempre, e voltei a rever o filme este fim de semana. E pode a história ser uma porcaria, os bailados terríveis e mal filmados, os diálogos serem do mais reles que alguma vez se ouviu, John Travolta cuspir as suas frases como quem tem a mandíbula deslocada e as duas belas donzelas (havia ali um curioso triângulo amoroso) não serem afinal mais do que actrizes medianas que nunca se tornaram grandes, mas o filme vai ter sempre um lugarzinho especial na minha memória. 

Googlei as duas actrizes do filme e descobri que uma delas se tornou rainha da soap opera General Hospital e a outra casou-se com o cantor Richard Marx (a da foto). 



E já notaram as cavas usadas pelo Travolta? Sim, são iguais às que Sylvester Stallone usou em Rambo II, de 1985. Provavelmente são as mesmas, visto que Stallone é o realizador deste filme e pode ter surripiado a peça de vestuário do guarda-roupa do filme.

Rated #1 in Entertainment Weekly's Top 25 Worst Sequels Ever Made (2006).

old karate kid

Beach Babes From Beyond



No filme Beach Babes From Beyond, encontramos actores com os seguintes nomes: Joe Estevez, Don Swayze, Joey Travolta e Jacqueline Stallone.

Joe Estevez - irmão mais novo de Martin Sheen
Don Swayze - irmão mais novo de Patrick Swayze
Joey Travolta - irmão mais velho de John Travolta
Jacqueline Stallone - mãe de Sylvester Stallone

O realizador, David DeCoteau, também assinou filmes com o pseudónimo Ellen Cabbot.

O que aconteceu a cada um dos Marginais de Coppolla?



Cliquem aqui e depois seleccionem a fotografia de cada um dos actores, para uma foto then & now e um curto historial de carreira
Jonathan Brandis

Comecei ontem à noite a ver o telefilme It, de 1989, que tinha como estrela este jovem, que reconheço de inúmeros filmes (A História Interminável II, O Padrasto 2, Ride With the Devil (Ang Lee) e Harts War (Greggory Hoblit) e séries (SeaQuest, Blossom, Crime Disse Ela, Chefe Mas Pouco, Full House, As Teias da Lei, Sledge Hammer). 

Apeteceu-me ver como estaria a cara dele hoje, se teria os mesmos traços de menino ou ficara feio como Macauley Culkin, e quem ficou branco como a cal fui eu ...

Jonathan Brandis suicidou-se por enforcamento aos 27 anos de idade, em 2003, precisamente no ano em que realizou o seu primeiro filme (The Slainsville Boys, 2004), pondo termo à vida antes do filme chegar a ser exibido. Enforcou-se com uma corda de nylon, tendo visitas (amigos) na sala ao lado. O filme tem uma pontuação de 8.8 no IMDb.

Na autópsia foi estabelecido que não tinha drogas no organismo e apenas um nível de alcoól de 0, 03%. Estava lúcido quando decidiu pôr termo à vida.

E então, o que há para fazer esta noite?

first wave


Numa altura em que a TVI ainda não se tinha metido no negócio das telenovelas, teve uma ideia brilhante: nos dias úteis, o horário nobre começava com séries. Não me recordo das outras, mas uma que me manteve interessado desde o primeiro episódio foi First Wave, que tenho ideia de ser apresentada como Francis Ford Coppolla's First Wave, ainda que uma busca de dados me tenha dado conhecimento do criador da série ser Chris Brancato e não ter encontrado o nome de Coppolla associado ao projecto em lado nenhum. 

Também a actriz Traci Lords, a roubar tempo de antena em todas as fotos que encontrei da série, me pareceu uma aquisição estranha, mas apenas porque ela apareceu só na terceira temporada e a TVI, tanto quanto me lembro, se ficou pela primeira. Traci Lords, para os mais instruídos, dispensa apresentações, mas para os outros é uma ex-estrela porno, daquelas que fizeram dinheiro e nome antes de deixarem o meio. Mas como não escreve tão bem como Jenna Jameson, optou por tentar a representação mais agasalhada, sem grandes resultados. Pode ser vista na primeira cena do filme Blade, na segunda temporada de Profiler (é a namorada do Jack-Of-All-Trades) e em First Wave. Ginger Lynn é outro nome actualmente desconhecido de actriz que tentou transitar do anal para o meramente oral, sem sucesso; ainda namorou durante algum tempo com Charlie Sheen, mas quando começou a falar-lhe em casamento, Sheen pulou fora em dois tempos. 

Fazendo de conta que não me perdi no parágrafo anterior, a série First Wave tratava da primeira vaga de uma invasão extraterrestre - invasão que contaria com três vagas, de acordo com ... nada mais nada menos do que ... Nostradamus. O que tinha lógica, porque estávamos em 1998 e Nostradamus também predissera o fim do mundo para 2000. Hoje sabemos que isso não aconteceu, mas nada nos garante que não sejamos todos parte de uma experiência de controlo mental dos extraterrestres e afinal já nem sequer estamos no Planeta Terra ...

Essa primeira vaga consistia precisamente no controlo mental dos humanos para mais facilmente os (nos) conquistar, o que seria a segunda vaga. A terceira vaga era a aniquilação da raça humana, que é um recorrente desejo dos extraterrestres pela galáxia fora. É a nossa fama de maus anfitriões, com tantos filmes em que os extraterrestres são os maus ...

O objecto da pesquisa nº117, certo dia, faz o que não deve e descobre tudo. Afinal a sua vida perfeita fazia parte do programa de meninos bem educados e ele decidiu tornar-se um bad boy. A partir daí, com a ajuda de um blogger (sim, já os havia em 1998) que publicava teorias de conspiração, destruiu os planos malignos dos invasores episódio a episódio.  

Eu gostava. E achava que o actor principal (Sebastian Spence) tinha carisma. Para quem não estiver familiarizado com ele, o actor entrou em sete episódios da nova Battlestar Galactica (Tenente Narcho) e em dois episódios de Sobrenatural. 

Quem mais se lembra da série?

aliterações

nunca tinha reparado como os personagens de Stan Lee tinham sempre nomes aliterativos:

Peter Parker (Homem Aranha)

Matt Murdock (Demolidor)

Bruce Banner (Hulk)

Birds of Prey

birds_of_prey.jpg

Os mesmos produtores de Smallville foram contratados pela Warner Bros para desenvolverem uma série baseada nos comics Birds of Prey (2002). 

O conceito do comic nasceu em 1996 num especial Oráculo/Black Canary, transformada em revista mensal em 1999, sempre escrita por Chuck Dixon. A história trata do combate ao crime por parte do dueto feminino mencionado, que muitas vezes é auxiliado pela Catwoman e pela Huntress. 

Laeta Kalodrigis, guionista dos comics da Lara Croft e uma dos 15 argumentistas do filme X Men, escreveu o guião para o episódio piloto da série Birds of Prey. 

Antes de mais, a série decidiu trocar as voltas aos fãs. Apesar dos nomes das heroínas estarem lá, estas deixaram de ser quem eram. A Huntress é agora filha da Catwoman e de Batman e luta o crime juntamente com a Oráculo, que é filha do Comissário Gordon e era a Batgirl até ficar paraplégica; agora utiliza um computador ligado à web para estar sempre a par de tudo e ajudar Huntress. Catwoman foi assassinada pelo Joker antes de Helena Kyle se transformar em Huntress, por isso não há Catwoman para ninguém. 

No episódio piloto, junta-se-lhes Dinah, uma adolescente de 17 anos com poderes telepáticos, que se vem a descobrir no episódio 5 que é filha da Black Canary, a qual não pertence às Aves de Rapina. 

A Arqui-vilã que não aparece em todos os episódios é uma psicóloga chamada Harleen Quinzel (Sherilyn Fenn no piloto, mas substituída por Mia Sara no 1º episódio da série, porque Fenn teve outros compromissos)... que é o mesmo que Harley Quinn, o mais prolífico discípulo de Joker, após a operação ao sexo que fez dele mulher... sim, porque se não fosse mulher não tinha direito a entrar nesta série quase exclusivamente no feminino. 

E digo quase porque há um detective da polícia a tentar agradar ao público feminino, e o maior risco da série em termos de aceitação do público: ele é o actor negro Shemar Moore, que vai tendo um certo flirt com a Huntress branca. Os rednecks nunca vão muito à bola com estas modernices ... 

Bom, a série, se tivesse aprendido minimamente com Buffy, Smallville, Dark Angel ou Alias, saberia o que é preciso para singrar, mas ... não. A heroína lutadora, Huntress, é uma rebelde má educada que irrita imediatamente, o que é azar, porque é suposto gostarmos dos personagens principais. A adolescente Dinah também parece uma idiota com uma carinha maravilhada em relação a tudo. 

Mas principalmente, falta acção; Alias nunca teria sido o sucesso que foi sem Sydney Bristow sempre em dificuldades. Falta humor; Buffy nunca teria pegado se não fosse o humor de Joss Wheddon. Faltam personagens para interagir com as heroínas. Faltam figurantes – a cidade de New Gotham (porquê New?) não tem ninguém nas ruas a menos que interesse para a trama, porque de resto está deserta. O esconderijo das donzelas é o topo de um arranha-céus, por trás de um relógio de praça. Mas esse relógio, estando ali no topo do prédio, nem com binóculos conseguiria ser visível da rua, inquinando o seu propósito. 

E falta beleza. A série Dark Angel também tinha um rapaz numa cadeira de rodas a fazer as investigações no computador enquanto a miúda de negro andava no terreno, mas era impossível tirar os olhos dos lábios carnudos de Jessica Alba ... Em Birds of Prey, a paraplégica é a moça mais gira e tem idade para ser mãe de grande parte do público target. Ashley Scott (que também entrou em Dark Angel), a Huntress, ficava melhor em loira e o penteado não a favorece. A atitude também não. Rachel Skarsten é um pãozinho sem sal. Como a série.

profiler 1996-1999 - who is jack-of-all-trades?




Alguém se lembra desta fabulosa série policial com Ally Walker e Robert Davi, que pertenciam a uma inventada Violent Crimes Task Force do FBI? Samantha Waters era uma profiler que tinha percepções quando tocava ou via objectos usados nos crimes, assim como o protagonista da série Millenium, de Chris Carter?

Nessa série fantástica, havia um vilão recorrente, que se intitulava Jack-Of-All-Trades, o qual infernizava a vida da protagonista, que nunca conseguia apanhá-lo. Esse personagem obscuro era sempre mantido nas sombras, só sendo visto de relance, desfocado, ou em close-ups dos lábios ou olhos.

Apenas na terceira temporada da série ele foi totalmente visível, ao fazer-se passar pelo sheriff de uma terriola. Recordo-me muito pouco dessa terceira temporada, que julgo ter sido transmitida pela TVI a horários noctívagos, e não tinha até há momentos ideia de quem fosse o actor que representava o misterioso Jack-Of-All-Trades. Lembro-me de, durante as primeiras duas temporadas, tentar imaginar quem seria ele, sem conseguir juntar os pedaços de imagens.

No final da semana passada, decidi assistir a um telefilme (também disponível em versão minissérie) baseada no livro de Stephen King It, realizada em 1990, sobre um grupo de seis amigos que derrotam um monstro enquanto crianças e regressam em adultos para concluir a tarefa. Sofri imenso durante as três horas de duração do filme, mas obriguei-me a aguentar penosamente o sacrifício porque, para mal dos meus pecados, se começo a ver um filme e tenho curiosidade em saber como acaba, sou incapaz de abandonar o projecto a meio. 

Hoje, decidi rever a segunda temporada de Profiler, que não é tão boa como a primeira mas é melhor do que a terceira, e ainda não tinha Jack-Of-All-Trades feito mais do que dar alguns passos e a sua voz se fez ouvir da figura desfocada e eu tive a certeza de ter adivinhado finalmente quem era o actor. 

Alguns minutos de IMDB mais tarde, começando pelo filme It e investigando os actores pelo rosto, coloquei Dennis Christopher como o tão afamado assassino misterioso. Concluí o processo pela confirmação no currículo do senhor. Qual FBI qual quê, o Anjo de Rapina está sempre atento, mesmo que leve anos a surgir uma pista que despolete o motor de busca. Case closed. 


Then and now - Catherine Bach

Catherine Bach-1.jpg

A prima Daisy Duke dos Três Duques (Dukes of Hazzard), hoje. 

E uma pergunta. Nessa série havia dois primos, um tio e uma sobrinha. Com mais tempo de antena do que todos eles, um carro vermelho com o número 01 dos lados e a bandeira confederada no tejadilho.  Quem era, afinal, o terceiro duque?

Timothy Dalton é Iron Man?

Vincent Cassel é Capitão América?

witchblade

Witchblade - The Complete Series box art


O episódio piloto é de 2000, a série teve duas curtas temporadas de 12 episódios cada em 2001-2002 e no próximo dia 29 de Julho sai o DVD especial completo.

Depois de ter visto o telefilme, que funcionou como episódio piloto, só posso reclamar... de tudo.

Basicamente, a Witchblade é uma armadura extraterrestre que só serve a mulheres e que pode ser usada contra o crime por quem for merecedor. Joana D'Arc foi uma das que a usou, mas quando se diz que Cleopátra foi outra, só temos vontade de rir, porque nenhum livro de História nos diz que Cleo alguma vez tenha combatido. E como o destino de Joana D'Arc também não foi lá muito famoso, só podemos imaginar que a Witchblade é mais uma maldição do que outra coisa.

Saída dos comics da Top Cow, o guionista da série Marc Silvestri é também o da BD, mas o que é certo é que em 91 minutos de filme, não há um em que não se pense em desistir. A personagem principal, a detective da polícia Sara Pezzini, é uma alienada com cara de poucos amigos. Depois de o seu parceiro ser assassinado, é substituído por David Chocachi, um dos meninos loiros da série Marés Vivas que não serve para outra coisa do que daytime soaps. Sem saberem como incluir a Witchblade numa história policial encarada como séria, o resultado só pode ser anedótico. 

Nunca se chega a perceber o que é a Witchblade nem porque há-de pertencer a Sara, que nada tem de merecedora. Nunca se percebe como lhe vem parar às mãos, nem como se liga a ela. As cenas com a armadura são péssimas, sempre filmadas em sucessão de imagens, ora com a armadura ora sem ela. A maior parte do tempo, a Witchblade não passa de uma pulseira, que se transforma em tempos de necessidade numa luva de aço que vai até ao cotovelo e de onde sai uma espada. 

Durante mais de metade do filme, há um homem de armadura inteira em pose por trás de esquinas, encoberto nas sombras e em plena rua. Ele é uma projecção mental que só Sara consegue ver, mas a dada altura o vilão também o vê. Afinal, não são só os eleitos que vêm a armadura. 

há duas cenas a imitar a bullet-time image capture do Matrix. Não fica nada bem, porque o resto do tempo é filmado como se fosse um film noir. 

A série teve alguma popularidade mas foi cancelada em parte por causa dos problemas da actriz Yancy Butler com a garrafa. Não sei se a série melhorou como o tintol, mas o piloto é intragável. Eu, pelo menos, prefiro manter-me sóbrio.

knight Rider 2008

[KnightRider2008TVmovie.jpg]
O episódio piloto é de uma pobreza terrível. 

Primeiro, o carro: o Ford Mustang Shelby é muito mais feio do que o Pontiac Trans Am. É compacto e a frente parece ter batido contra um muro, de tal modo é achatada. A luz vermelha que andava da esquerda para a direita no painel da grelha são agora duas luzes que mais parecem bigodes vermelhos, a disparar do centro para os extremos. As qualidades do carro? Basicamente, muda de cor. Para despistar os vilões, nem sequer tem ultravelocidade, apenas anda depressa. Não salta por cima de obstáculos, apenas os contorna. Quando o computador está desligado, nem sequer é à prova de bala. 

Val Kilmer é a nova voz do Kitt. Muito profissional e gay, não tem sentido de humor nem a interactividade que tinha o antigo, que era bem mais curioso. 

O novo Knight Rider tem ar de adolescente e nem metade do sex appeal do David Hasselhoff. Chamem-lhe canastrão se quiserem, mas não há dúvida de que foi o seu sorriso que manteve as audiências de 10 temporadas de Baywatch (na 11ª e última ele só entra no primeiro episódio; season conhecida como Baywatch Hawaii).

A história é ridícula. Um grupo de mercenários entra em casa do inventor do 1º Kitt, que agora está a trabalhar num segundo. É um rés do chão residencial, com um jardim na frente. Em dois computadores vulgares, está tecnologia avançada capaz de provocar guerras e cataclismos. Não, não é num laboratório secreto com vigilância pesada, já disse.

O cientista tem um ataque cardíaco e morre, mas a meio sabe-se que não era o cientista, mas um sósia igual a ele. Viviam juntos na mesma residência, mas os merenários não fizeram trabalho de casa suficiente para saberem isso. Idiotas. 

Há uma agente do FBI mulata, muito bonita, que faz surf e é lésbica. A menos que durma com outras mulheres sem ter sexo com elas. É uma hipótese. 

A filha do cientista é uma antiga namorada do novo Knight Rider, agora professora de nano-nanices em stanford. é bonita, mas demasiado magra e fala como quem tem qualquer coisa presa nos dentes. praticamente não sai do carro e não faz uma única coisa útil. Nem dentro do carro. 

David Hasselhoff aparece na cena final. Ele é o pai do novo Michael Knight. Sim, têm os dois o mesmo nome, mas o filho prefere ser Mike. 

Alguma coisa de jeito, afinal? A música. A banda sonora de Christopher Tyng. Claro que é um ripoff descarado dos ritmos criados por Trevor Rabin (ex-vocalista e guitarrista dos Yes e Asia) para o filme Gone In 60 Seconds, mas ainda assim é empolgante. Durante praticamente todo o filme.

MiB

- Ma’am, we’re from the FBI. I’d like to ask you a few questions, if I may. – MiB Agent K to hillbilly woman. 
- Are you kiddin’ me? - hillbilly woman. 
- No, Ma’am. We’re the FBI, we don’t have a sense of humor … 
 

knight rider pitch in 1982

According to Brandon Tartikoff, the head of programming at NBC during the 1980s, the inspiration for the series came about when NBC executives started complaining about the problems of casting handsome leading men in TV series, because many of them couldn't act. 

Tartikoff and his assistant came up with a concept for a TV show called, "The Man of Six Words". Each show would begin with the leading man getting out of a woman's bed and saying, "Thank you." Occasionally, throughout the show, the leading man would say, "Okay," when receiving orders from his boss. Then he would chase down some villains and say "Freeze!" Finally, when the people he had saved from death would thank him, he would say, "You're welcome." For the rest of the show, the car would do all the talking. 

Although Tartikoff had meant the pitch to be a joke, the NBC executives liked the idea of a TV show about a man with a talking car, and approved it for development.

Knight Rider for Sale!2

Birds of Prey


Se alguma vez uma série morreu em vergonha foi Birds of Prey

O episódio piloto, já aqui ficou o alerta há algumas semanas, é vergonhoso. Admira, inclusivamente, como é que apostaram numa primeira temporada depois do telefilme ser uma pessegada. Uma série com três heroínas que é só conversa de chacha, um vilão sem a menor qualidade de vilão e uma personagem principal tão irritante que damos vivas quando apanha e não quando bate. 

As histórias lá se vão sucedendo a conta gotas e a heroína vai claramente mudando a sua personalidade para melhor. Sorri mais, interage mais, não é tão cabra como originalmente concebida. 

Aquilo que mais me ficou gravado na retina, porém, foi a poupança em termos de factores de produção. Não há uma única cena de exteriores que tenha um único figurante. As ruas estão sempre desertas a não ser pelos personagens que intervêm. Quando os personagens dão saltos no ar, os cabos são sempre evidentes. Apagam-nos, é certo, mas esquecem-se de que as roupas repuxam quando há algo entre o tecido e o corpo, e isso nota-se. Depois, insistem nos saltos em altura, quando qualquer pessoa sabe que um salto é sempre um movimento em arco, do ponto de partida ao ponto de chegada, e que os saltos com cabos mostram sempre que, a dada altura, a pessoa fica suspensa e é arrastada até onde tem de aterrar. Até Matrix sofria desse problema, mas pelo menos a montagem permite encobrir as falhas. 

A série é cancelada ao 11º episódio mas, pela primeira vez na História, é-lhe permitido gravar mais dois episódios suplementares, para atar os pontos que ficaram soltos. Se assim tão fosse, a personagem de arqui-inimiga Harley Quinn nunca teria arrancado do solo, tendo tido entretanto apenas alguns gags (curiosamente, os mais bem sucedidos) em menos de metade do número de episódios. 

Terá sido uma oportunidade a pensar já numa edição possível futura edição em DVD? Não sei quem é que gastará dinheiro nela, mas talvez. 

Os dois últimos episódios são histórias separadas, mas alguns momentos do episódio 12 desaguam no 13, no final do qual há um showdown no feminino. Mas, o terror ...

O quartel general das heroínas foi tomado de ataque e as heroínas estão de fora. Mas decidem entrar com uma explosão. Só que quando o fazem, é ao som de ... All the things she said das T.a.t.u., banda russa que ficou famosa pelas duas adolescentes vocalistas simularem uma atracção lésbica uma pela outra. 

Isto deixa duas péssimas impressões: a primeira das quais é o desajuste da canção a uma cena de pancadaria entre três heroínas, um meio-herói, uma vilã e seus capangas; e a segunda é a conotação despropositada que é dada à luta entre mulheres, que se queria apenas um combate do bem contra o mal ...

Fiquei em estado de choque durante toda a cena de pancadaria mal ensaiada ao som de Lena e Yulia, que progrediu depois para um discurso emocionado de não a mates, tu não és como ela, eu sei que ela matou o teu namorado, mas não te tornes como ela, ainda ao som da mesma canção. Senti então que há séries que não merecem existir. Por todos os motivos. 



P.S. Sabem o momento não a mates, tu não és como ela? A série era tão despojada de ideias que, em apenas 13 episódios, as três heroínas passaram pelo mesmo momento. Para uma foi não a mates apesar de ela ter morto o teu namorado, para outra não o mates apesar de ele ter morto o teu pai e para a que resta não o mates apesar de ele ter morto a tua mãe

Dá para acreditar em tanta tristeza?

mutant x



Não sei se houve episódio piloto em formato telefilme, mas assisti aos dois primeiros episódios, cuja história correu contínua e estabeleceu a trama. 

A minha desilusão não podia ser maior. Tanto o primeiro episódio como o segundo abrem com cenas de luta, só que ... assustadoramente má. Primeiro, é tudo com cabos. Cambalhotas, pontapés no ar, saltos de grandes alturas. Os cabos notam-se tanto que é doloroso assistir. Os actores também não tiveram treino suficiente com os cabos e nota-se que não sabem o que estão a fazer. a montagem é tão má que se vê claramente que certos golpes não vão terminar como acabam, mas que o golpe vai terminar a uma grande distância ou que o autor do golpe se vai estender e partir o pescoço em vez de ser bem sucedido. As sucessões de golpes são tão mal montadas que se nota que os movimentos foram filmados separadamente e não em conjunto. 

As representações são péssimas. Disseram aos actores: façam pose e mostrem-se com estilo. E eles levaram isso à letra e esqueceream-se de ser naturais. O exagero de câmaras lentas é tal que os episódios ficariam dez minutos mais curtos se essas cenas fossem em tempo real. 

A história também é pobre e sem a menor originalidade. Há mutantes e uma agência governamental ultra-poderosa que quer capturá-los e destrui-los. Um cientista em genoma x junta quatro mutantes para combater o crime e a organização maligna. 

E o que dizer do guarda-roupa? Toda a gente gosta de sobretudos pretos até aos tornozelos, copiados do sucesso de Matrix ...

Vou evitar o resto da série (há 3 temporadas). Dark Angel não era nada de especial, mas era interessante. e tinha Jessica Alba, numa idade em que a atitude lhe ficava bem. 

kiltro

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O primeiro filme de artes marciais chileno data de 2006 e tem como protagonista Marko Zaror, que ganhou prémios de melhor duplo como duplo de The Rock no filme The Rundown - Bem-vindos à Selva (2003). 

É mesmo muito mau. 

FLASHPOINT - SWAT GONE SWEET



Depois do FBI, CIA, NSA, ATF, CSI, NCIS e CTU, surge uma série com mais uma sigla. O acrónimo SWAT já foi tomado pelo filme com Colin Farrell e Smuel L. Jackson, por isso escolheu-se SRU (Strategic Response Unit), a tentar dar um rosto humano à equipa das forças especiais que associamos unicamente à eliminação pela força em situações de reféns. 

A equipa concentra áreas que normalmente estão associadas a outros departamentos. Assim como no CSI os ratos de laboratório fazem a investigação toda, inclusivamente interrogando suspeitos e testemunhas (tarefas que pertencem exclusivamente aos detectives de investigação criminal), também aqui a SRI tem o seu próprio negociador, profilers (avaliadores de personalidade) e elementos de angariação de informação, nomeadamente através de meios informáticos autónomos, para além da equipa de atiradores furtivos. 

Sem nada de extraordinário, esta série canadiana (comprada pela CBS americana), o que explica a tónica não violenta, entretém mas não satisfaz.

De qualquer modo, é bom ver que Amy Jo Johnson constinua a conseguir trabalho, mesmo tendo começado a carreira nos Mighty Morphin Powers Rangers. Pessoalmente, acho que já não a via desde Felicity, o que já faz uns anitos. E a própria Felicity, onde anda ela depois de em 2005 entrar no malogrado M:I 3 e nO Lado Bom da Fúria?

nightmare on elm street III



For the scene where Freddy kills Jennifer, his line in the script was "This is it Jennifer, your big break on TV!" 

Robert Englund said this line for the first two takes, but on the third take changed it to "Welcome to Prime Time, bitch!" 

Director Chuck Russell couldn't decide which version to use, so he edited the two together.

Onde Está Wall-E?

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É tão descarada a similitude entre ambos robôs que fica ridículo o realizador de WALL-E vir dizer que baseou o seu pequeno robô na lâmpada do logo da Pixar e num par de binóculos que lhe passaram para as mãos num jogo de baseball.

E quando diz que não são parecidos, diz que o Nº5 é alto, magro e tem braços compridos enquanto que o WALL-E é baixo e compacto. Ah, bom, e as lagartas para se locomover e a descarada semelhança dos "olhos" foi mera coincidência ...

Já ouve fãs do WALL-E que vieram acusar o Nº5 de se basear nuns robôs do futuro do Terminator original, que estreou em 1984, enquanto que o Curto Circuito apenas dois anos depois. Mas a única parecência entre o Nº5 e esses está só nas lagartas, enquanto que o WALL-E plagia todo o conceito do Nº5. Era também pelos olhos que o Nº5 se exprimia.

E confessemos, se Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito pareciam Gémeos (1988) apenas por usarem a mesma camisa havaiana, estes dois robôs são como o Bucha e o Estica, de fato igual e chapéu de coco, toda a gente os associava.

cinemas de ontem

http://mr-robinson.blogspot.com/2007/11/cinemas-em-lisboa.html

Cavaleiro Andante

Como traduzem Knight Rider para português?

Sugiro:

Knight = Cavaleiro
Rider = Andante (é mais Condutor, mas os cavaleiros andantes da Idade Média também não andavam; nessa altura, "andante" queria dizer "ir a trote")

Knight Rider Remote Control Car

hellboy 2



Hellboy - You're in love. Have a beer.

Abe Sapiens - No, I can't, my body is a temple...

Hellboy - And mine is an amusement park. Have a beer.

múmia 3

Brendan Fraser in Universal Pictures' The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor

- Pai, qual é o plano?
- Dividir para conquistar!
- Sem ofensa, pai, mas isso não está um bocado pobre em detalhes?